Mitä yhteistä on Uma Thurmanilla, John Fogertyllä ja Twin Peaksillä?

Phaser oli yritys yhdistää vibe ja flanger. Vibe oli yritys toisintaa Leslien soundi, joka oli puolestaan yritys tuoda kirkkourkujen soundimaailma sähköuruille. Kirkkourkujen mekaniikka luo ihmisäänelle luontaista chorusta ja vibratoa, joista jälkimmäinen syntyi tremolon myötävaikutuksella. Jos tuntuu sekavalta, lue tästä 50 faktaa modulaatioefekteistä. Saat samalla vastauksen otsikon kysymykseen.

Leslie

1) Leslie-kaappi keksittiin vuonna 1941 elävöittämään Hammond-urkujen soundia. Niiden tarkoituksena oli tuoda kirkkourkujen soundi kaikkien ulottuville.

2) Legendaarinen kaiutinjärjestelmä perustuu pyörivään mekanismiin, jolla sen tunnusomainen kiertävä ääniefekti saadaan aikaiseksi. Tällä menetelmällä yritettiin toisintaa kirkkourkujen eri soundeja.

3) Kaiutin pyrki mallintamaan aluksi vain kirkkourkujen tremolo-efektiä. Ensimmäisen Leslien polkimessa olivatkin vain toiminnot ”Off” ja ”Tremolo”

4) Leslien seuraavaan versioon lisättiin toinen moottori, joka saatiin asetettua eri nopeudelle. Näin polkimeen saatiin hitaampi asento – Chorale. Termi on tuttu myös kirkkourkujen efektivalikoimasta.

5) Leslie-kaappi sai aikaan myös vibratoefektin, joka syntyi tremolo-efektin välittömänä seurauksena johtuen kaiuttimen rakenteesta ja sen tuottamasta doppler-efektistä. Kuten tremolo ja chorus, myös vibrato-efekti oli peräisin kirkkouruista.

6) Leslie ei saavuttanut kitaristien suosiota ennen vuotta 1965, jolloin Hammond myi sen CBS:lle – samana vuonna jona se osti Fenderin.

7) Fender julkaisi oman versionsa Leslie-kaapista vuonna 1967. Sen nimi oli Vibratone, jota mainostettiin termillä ”pipe voice of the electric organ”.

8) Leslie-kaiuttimesta tuli äärimmäisen suosittu 60-luvun lopulla. Se on vielä nykyäänkin paljon käytetty efekti, etenkin kosketinsoittajien keskuudessa.

9) Vaikka leslie-efektiä on yritetty toisintaa monin erilaisin keinoin, on se onnistuttu mallintamaan uskottavasti vasta 2010-luvulla digitaalisen prosessointitekniikan myötä.

The Beach Boys – Pet Sounds (Tässä kappaleessa on ensimmäinen kitaralla äänitetty leslie-efekti.)

Jimi Hendrix – Little Wing (Oiva esimerkki Fenderin Vibratone-kaapin pyörivästä soundista.)

Stevie Ray Vaughan – Cold Shot (SRV käytti leslie-efektiä pitkälti kuten idolinsa Hendrixkin.)

Soundgarden – Black Hole Sun (Leslie-efektin uusi tuleminen radioaalloille 90-luvun puoliväleissä.)

Deep Purple – Perfect Strangers (Jon Lordilla on yksi maailman hienoimpia Hammond/Leslie-soundeja. Hän ajaa kaiken särön läpi, jonka voimistaa kokonaisuutta entisestään.)

Chorus

10) Chorus-termi kuvaa hyvin kirkkourkujen äänimassaa, jossa useat toisistaan hieman eri vireessä yhtä aikaa soivat pillit luovat hyvinkin samankaltaisen efektin kuin chorus-pedaali. 

11) Koraali, choir, chorale, chorus tai kuoro tarkoittavat kaikki samaa asiaa – laulettua musiikkia, jossa on useita ihmisääniä.

12) Hammond-urut yrittivät jäljitellä kirkkourkujen massiivista soundia, joten niihin lisättiin chorus-painike.

13) Myöhemmässä Uni-Vibessä oli myös toiminto nimeltä chorus. Efekti oli ensimmäinen yritys jäljitellä Leslie-kaapin soundia.

14) The Beatles käytti studiossa automatic double-tracking -tekniikkaa tuodakseen chorus-efektiä lauluihinsa. He yksinkertaisesti kyllästyivät laulamaan jokaisen oton moneen kertaan.

15) Varsinainen chorus-efekti saatiin markkinoille vasta 1970-luvun loppupuolella, kun nykyään jo legendaarinen BBD-siru saatiin mukaan efektien tuotantoon.

16) Nykyään choruksen tekninen toteutustapa on hyvin samankaltainen kuin vibraton ja flangerin. Tästä syystä valmistajat tarjoavat efektejä usein samoissa koteloissa.

The Police – Message In A Bottle (Upea varhainen esimerkki Bossin chorus-soundista.)

Jaco Pastorius – Continuum (Chorus-efektistä tuli äärimmäisen suosittu nauhattoman basson kanssa – pitkälti tämän kappaleen myötä.)

Guns N' Roses – Paradise City (80-luvun cleania hard rock ‑kitarointia parhaimmillaan.)

Type O Negative – In Praise Of Bacchus (Onnistunut yhdistelmä säröä ja chorusta.)

Brian Eno – Silver Morning (Yksi hienoimpia tuntemiani esimerkkejä chorus-kitarasta.)

Vibrato

17) Vibrato on varmasti maailman vanhin efekti. Sillä tarkoitetaan äänen korkeuden nopeaa vaihtelua. Tyypillinen esimerkki vibratosta on oopperalaulu, jossa laulaja tekee efektin kurkullaan.

18) Jousisoittajat ja kitaristit tekevät saman vibrato-efektin otelautakäden sormillaan.

19) Vibrato-termi esiintyi alunperin kirkkouruissa, joissa se syntyi tremolo-efektin sivutuotteena. Efektit saatiin aikaan säätelemällä urkujen pillien äänenpainetta.

20) Sittemmin vibrato-efektiä on kuultu Hammond-sähköuruissa, Leslie-kaapissa ja lopulta Shin-Ei Uni-Vibessä.

21) Vibe-efektissä vibrato tehtiin keinotekoisesti poistamalla soundista puhdas signaali. Tällä keinolla saatiin syntymään vaikutelma nousevasta ja laskevasta nuotista.

22) Vibrato oli aikoinaan erittäin suosittu efekti. Siitä kertoo jo sekin, että Rickenbackerin vuonna 1935 esittelemässä ”Vibrola Spanish Guitar” ‑mallista löytyi sisäänrakennettu automaattinen vibrato-efekti, joka saatiin aikaiseksi liikuttamalla tallaa mekaanisesti edestakaisin.

23) Automaattista vibratoa seurannut Bigsby-vibrakampi oli tarkoitettu alun perin soitettavaksi pitämällä sitä koko ajan kädessä. Monet perinnetietoiset soittajat hallitsevat tämän tekniikan vielä tänäänkin. Kuriositeettina mainittakoon, että Paul Bigsby oli töissä noihin aikoihin Magnatonella, joka loi 

24) tunnetuimman vibrato-efektin vahvistimeen vuonna 1957. Magnatonen Custom 200 -sarjan vibrato on erittäin haluttu etenkin blues-miesten keskuudessa.

25) Vibrato-efektin luominen putkitekniikalla oli aikoinaan äärimmäisen vaikeaa ja kallista. Siihen tarvittiin useita eri putkiasteita, mutta koska 

26) se oli hyvin haluttu efekti 1950-luvulla, on mahdollista, että Leo Fender päätti nimetä vahvistimensa yksinkertaisemman (lue: halvemman) tremolopiirin vibratoksi vain edistääkseen tuotteidensa myyntiä.

27) Samainen Leo Fender nimesi myös vuonna 1954 esitellyn Stratocaster-kitaransa vibrakammen tremolo-kammeksi, vaikka kyse on selvästi äänen korkeuden vaihtelusta.

28) Vibrato-efekti saatiin puristettua pieneen kokoon vasta transistoritekniikan kehittyessä paljon myöhemmin. Nykyään efekti toteutetaan IC-piirillä, jolla saadaan aikaan hyvinkin uskottava vibrato-efekti.

Metallica – Welcome Home (Sanitarium) (Tämä hieno soundi on oiva esimerkki choruksen ja vibraton veteen piirretystä viivasta.)

The Electric Prunes – I Had Too Much To Dream (Last Night) (Tässä on hyvin varhainen ja voimakas esimerkki vibrato-efektistä.)

Tom Petty And The Heartbreakers – Sins Of My Youth (Mike Campbellin hieno soundi on hieman kallellaan tremoloon.)

Jonna Tervomaa – En sinulta rauhaa saa (Jussi Jaakonaho on yksi kotimaisia vibrato-soundin taitajia.)

The Pretty Things – Mama, Keep Your Big Mouth Shut (Esa Kuloniemi on toinen vibrato-efektin taitaja. Hän vinkkasi minulle tämän vibrato-efektin helmen.)

Tremolo

29) Klassisessa musiikissa tremololla tarkoitetaan saman äänten soittamista nopeasti peräkkäin. Klassisen kitaran tremolosoitto on tästä hyvä esimerkki.

30) Koskettimilla tremolon soittaminen on teknisesti liki mahdotonta. Kirkkourkuihin tremolo saatiin aikaan mekaanisesti jo 1500-luvulla. Säätämällä pillien ilmaa nopeaan tahtiin ääni saatiin katkomaan niin, että vaikutelma useasta peräkkäisestä äänestä syntyi. Tämän sivutuotteena syntyi myös vibrato-efekti, johon tremolo usein sekoitetaan.

31) Ensimmäisen erillisen tremolo-efektin kehitti DeArmond, joka julkaisi keksintönsä vuonna 1941.

32) Leo Fender teki meille karhunpalveluksen kutsumalla vahvistimiensa tremolo-efektiä Vibratoksi. Ensimmäinen Fender-vahvistimen tremolopiiri näki päivänvalon vasta vuonna 1955.

33) Aiheuttaakseen lisää hämmennystä Leo Fender kutsui edellisenä vuonna julkaisemaansa Stratocaster-kitaran vibrakampea tremolo-kammeksi.

34) Vuodesta 1963 lähtien Fender teki liki kaikkien vahvistimiensa tremolo-efektin optisen erottimen, lampun ja valoon reagoivien vastusten avulla. Tästä kulmikkaasta tremolosta muodostui se kaikkien kopioiduin malli, jota löytää nykyään myös pedaalien sisältä.

Twin Peaks Soundtrack – Twin Peaks Theme (Tremolon uuden tulemisen tunnari, jossa efektiä on soitettu baritonikitaralla.)

Nancy Sinatra – Bang Bang – My Baby Shot Me Down (Tremolo-efektin viimeinen niitti valtavirtaan. Tästä hienompaa esimerkkiä efektistä on vaikea keksiä.)

The Viscounts – Harlem Nocturne (Kolmas elokuvallinen esimerkki nuoruudestani John Carpenterin Christine-elokuvasta.)

Creedence Clearwater Revival – Born On The Bayou (Klassinen tremolo-esimerkki, joka on tehty Kustom-vahvistimella. Soundi on hieman kallellaan vibratoon pain.)

HIM – For You (HIMin ensimmäisen levyn aloittava tremolo-efekti oli aikoinaan erittäin rohkea veto metalliksi luokiteltavalta bändiltä.)

Vibe

35) Ensimmäinen Uni-Vibe-efekti tuli markkinoille vuonna 1968. Se pyrki tuomaan muusikoiden ulottuville leslie-kaapin soundin pienessä koossa, soittajan jalkojen juureen.

36) Uni-Viben mukana tuli fast/slow-jalkakytkin, jolla saatiin aikaiseksi samankaltaista nopeuden vaihtelua kuin Leslie-kaapin Tremolo/Chorale-polkimella.

37) Itse pedaalissa oli kaksi asentoa: Chorus, joka oli Leslien käyttämä termi sekä Vibrato, joka oli puolestaan peräisin Hammond-uruista. Näistä ensimmäinen tultaisiin tuntemaan varsinaisena vibe-soundina. Choruksen kanssa sillä ei ollut kuitenkaan mitään tekemistä.

38) Kuten tremolokin, Uni-Viben soundi syntyi suljettuun koteloon asennetulla lampulla ja sen valoon reagoivilla vastuksilla.

39) Yritys oli hyvä, muttei kuulostanut alkuunkaan Leslieltä. Silti efekti soundasi hienolta, ja vibestä tuli äärimmäisen suosittu omilla ansioillaan.

40) Jimi Hendrix oli Uni-Viben ensimmäinen tunnettu käyttäjä. Hän sai efektin käsiinsä juuri ennen vuoden 1969 Woodstock-festivaalia, ja soittikin melkein koko keikan vibe päällä.

Pink Floyd – Breathe (In The Air) (David Gilmourin kitarasoundi on luonteikkain mahdollinen esimerkki puhtaan kitaran ja viben yhteissoundista.)

Jimi Hendrix – Izabella – Live At Woodstock (Tässä vibeä soitetaan särötettyyn vahvistimeen, eikä efektiä säästellä tippaakaan.)

Jimi Hendrix – Machine Gun (Jimin yksilösuoritus tällä kappaleella teki sekä hänestä ja vibestä legendoja kertaheitolla.)

Robin Trower – Day Of The Eagle (Robin Trower jatkoi siitä mihin Jimi jäi, ja piti viben lippua korkealla koko 1970-luvun.)

Robin Trower – Bridge Of Sighs (Hienoa kitarointia ja vibe-efektointia hieman hitaammassa temmossa.)

Flanger

41) Flanger keksittiin studiossa. Sen pyörivä tuulitunnelimainen efekti saatiin aikaan käyttämällä samanaikaisesti kahta kelanauhuria, joista toista hidastettiin halutulla aikavälillä.

42) Flangerissa, kuten phaserissakin on kyse äänen vaiheen muokkaamisesta. Flanger-efektiä ei kuitenkaan pystytty tekemään moneen vuoteen uskottavasti muualla kuin studiossa.

43) Flanger-termiä käytti ensimmäiseksi The Beatlesin John Lennon, joka keskellä psykedeelisintä kauttaan halusi efektin kaikkiin lauluraitoihinsa. Myös Jimi Hendrix teki omia flanger-kokeilujaan samoihin aikoihin Lontoossa.

44) Flanger-efekti oli huomattavasti syvempi kuin Uni-Vibe. Jos vibe sai aikaan nelialueisen vaiheistuksen, pystyi flanger-efekti jopa satakertaiseen vaiheistukseen.

45) Kesti pitkään ennen kuin flanger-efekti saatiin toteutettua mekaanisesti ilman nauhureita. Kun efekti saatiin lopulta rakennettua transistorien avulla 1970-luvun lopulla, olivat laitteet isoja mutta upean kuuloisia.

46) Aidoin ja syvin flanger-efekti saadaan edelleenkin aikaan vain suurella määrällä komponentteja, joita ei saada mahdutettua pieneen koteloon. Syy joidenkin flanger-efektien kokoon selittyy siis sen monimutkaisuudella. Joskus suuri on kaunista.

Jimi Hendrix – Bold As Love (Yksi ensimmäisiä äänitettyjä flanger-esimerkkejä. Koko kappaleen loppu on rankasti flangeroitu nauhojen nopeutta säätämällä.)

KISS – Rocket Ride (Oma suosikkini nuoruudesta, jossa Ace Frehleyn kitara kuulosti juuri siltä kun Space Acen kitaran pitääkin.) 

Heart – Barracuda (Charlien enkeleissäkin käytetty kappale jäi ehkä enemmän mieleen Lucy Liun lanteikkaasta kävelytyylistä.)

The Police – Bring On The Night (Hieno esimerkki kokonaisvaltaisesta flangerin käytöstä Andy Summersilta.)

Van Halen – Unchained (Kuulemme riffin kolmannesta kierrosta lähtien yhden ehkä kaikkien ikonisimmista hard rock flanger-soundeista)

Phaser

47) Phaser-efekti ei kopioinut Leslie-kaappia vaan Uni-Vibeä sekä studioissa käytettyä flanger-efektiä.

48) Phaseria kutsuttiin usein flangerin pikkuveljeksi.

49) Phaser-efektin soundi on hyvin lähellä Uni-Vibeä, mutta phaser teki samankaltaisen soundin lamppujen ja vastusten sijaan tuolloin moderneilla operaatiovahvistimilla.

50) Phaser oli siis yritys yhdistää vibe ja flanger. Vibe oli yritys toisintaa Leslie. Leslie oli yritys tuoda kirkkourkujen efektit sähköuruille. Kirkkourkujen efektiosio yritti puolestaan tuoda kosketinsoittimien soundiin ihmisäänelle luontaisia vivahteita. Mikä ympäri käy, se yhteen tulee. Kirjaimellisesti.

Van Halen – Ain't Talkin' 'Bout Love (Ikuisen väittelyn aihe: soiko tämän kappaleen introssa flanger vai phaser? Vastaan, että siinä on käytetty molempia. Riffin viimeisellä neljänneksellä introssa on käytetty flangeria, muuten kyse on kevyemmästä vaiheistuksesta, eli riffi pohjautuu phaser-efektiin.)

Pink Floyd – Have A Cigar (Jos edellisellä levyllä David Gilmour käytti vielä Uni-Vibeä, kokeili hän nyt mielellään uutta phaser-efektiä.)

Von Hertzen Brothers – Miracle (Kotimainen esimerkki, jonka intro on oiva esimerkki phaser-soundista.)

Radiohead – Paranoid Android (Erittäin hieno esimerkki, jossa phaser-efektoitu kitara ui sisään akustisen intron jälkeen.)

Sex Pistols – Anarchy In The UK (Hieman yllättävä esimerkki phaser-efektistä, mutta siellä se möyryää, vieläpä suhteellisen voimakkaasti.)

11.3.2015 Kimmo Aroluoma
Kirjoittaja on Brian Enoa kuunteleva entinen stoner-rokkari, toinen Custom Soundsin omistajista sekä Custom Boards-pedaalilautakonseptin kehittäjä. Vapaa-aika kuluu Backstage-blogin ja klassisen kitaran parissa.

LINKKEJÄ CUSTOM SOUNDSIN PEDAALIVALIKOIMAAN:

comments powered by Disqus